李純恩的幾句話，似是丟進平靜湖面的一塊石，打破了香港樂壇的沉默。就如周耀輝所言，這不單是品味的問題，而是對未來，對城市的想像欠奉。創作總是不斷的變化過程，無論是在時間軸上的演化，還是地理文化上的多樣性，都是孕育出不同作品的泥土，千變萬化。
「新不如舊」的論調，就是把標準定死在時間軸上的某一點，用狹隘的眼光去量度流動的創新思維。在時代的背景下，培養出來的作品，尤其獨特的要素，看古代中國的文學作品，都有各自的特色，唐詩宋詞元曲都有傳頌萬代的佳作，而現代的流行曲詞，亦有一些可以成為他日的經典。懷舊是一種興趣，但不要把它變成標準。缺乏對未來的想像，等於抹煞當下的可能性。
適逢筆者最近去看了著名的巴黎癲馬歌舞演出，每個舞者都把女性的玲瓏浮凸發揮得淋漓盡致，配合光影效果和音樂，成就了目不暇給的視聽享受。要說如此前衛精緻的演出，要是在亞洲這些保守的地方，肯定不能萌芽。的確，很難想像台上載歌載舞的會是亞洲的女性，不過這不就正是藝術的多樣性嗎？
在歐洲的土壤，自從希臘時代已經有歌頌女性的胴體，如今在台上的表演，只是經過時代洗練過的創作，系出同門。而反觀亞洲，較為含蓄的儒家及佛教文化，則孕育出另一種藝術，觀乎中國和日本的傳統藝術，都有著東方的含蓄美，與歐美的奔放形成很大的對比。現在全球化，兩端的藝術元素開始 mix & match，歐美追崇東洋風，而中日韓就變得大膽開放，這些都是時代和地域之間，微妙的互動孕育出的產物。
就像物種多樣化一樣，藝術創作的多樣化亦面對著減少的跡象。過於強調標準，單一口味的市場，把創意加上限制，無論是追求利潤，還是死守傳統，都是不健康的發展。正正是無限的想像力，多元的創作風格，才是人類要努力守護的事。在香港的土壤上，自然會有我們此時此地特別的創作，讓它發光，到我們都成為歷史時，仍能有一點什麼可以代表這微小的我城，代表這紛亂的時代。
