相信各位 unwire 讀者都準備好與身邊的親朋好友共渡佳節，各位又有興趣了解更多在五光十色的繁華背後的更多意義嗎？在聖子誕生前，重新認識時刻陪伴我們左右的死亡將會是迎接新一年的好開始！畢竟，清楚的認識、了解、接受及欣賞死亡，才能過更好的生活、享受生命。承上一篇《感受死亡》，小編將於本篇與各位讀者一起欣賞更多此「死亡藝術」 – 11 隊來自世界不同角落、各有不同生活體驗與背景的音樂家如何合奏出一幅如詩似畫的「死亡」？就讓薰與各位讀者一同「問世間死亡是何物」。
▲ You Will Never Hear From Us Again (2001) – Various Artists
【沮喪】
霜是來自擁有眾多自然景色的 Minneapolis 樂隊 Bozart 對死亡的結論。Frost 以曲首的噪音徹底侵蝕了由 News May Be Good or Bad 所蘊含的僅有希望；隨着鬱悶結他而來的是一股又一股如潮水般湧來的低潮。
霜結於不見陽光的黑夜中，他冷酷、孤獨、鬱悶：即使能夠待至日出，面臨期盼已久的陽光亦只能夠在消逝前短暫享受其温暖。樂曲主段相互交織的旋律帶着一種冷冰冰的寧靜，就像生命與死亡的平衡美學般：既誘人得想再靠近細看，但又要避免受其寒氣所傷。
尾段淡出的兩種結他的重復呼應就有如被困在循環中、往左右兩邊永無休止地四出尋找那看不到的終點的失落靈魂。
獨立品牌大概就會匯聚到特別多獨特的音樂家，而與 Mainframe Theory 同樣神秘的 Running for Passenger 就相信死亡就有如四季交替的季度性活動。 Running for Passenger 藉抑鬱、無力的號角將聽者帶入此季節性活動之中。
雖然隨即鋼琴悄悄地加入，嘗試以自己清翠響亮的聲音與號角抗衡；但經歷一番交涉後，號角是被擊退了，但鋼琴卻屈服，被渲染成下一位抑鬱無力的角色，跟隨着號角低沉陰暗的步伐繼續其步伐。爵士鼓和鐘聲結他亦隨後在午夜加入，與鋼琴和唱：組成一組完美的循環舞曲，在調皮的木琴、月光與落葉的襯托下意外地構成一幅美麗和諧的安魂曲。
由只有兩張同名專輯的 Athalia 所帶來的死亡是一種沒有盡頭的生命。鼓，低音結他，混合器，結他在 Ø
的開首就組成一個完整循環。以輕佻、叛逆的語調在重復的訴說着同一種黑色幽默，死亡就是沒有完結的生命，就像一個永遠都沒有結局的故事，只有令人漸漸感到沮喪的不斷經歷，從沒有盡頭。
若然死亡就是到另一個世界去生活的話，我們大概現在就已經死了。
最後的數下結他掃弦就有如留下無盡的感嘆，若然生死的界限已被模糊：至底我們在步向死亡，還是已處於死亡中而不自知？
【接受事實】
感嘆過後，終歸需要接受現實給予我們的形勢，來自多倫多的 Eucalyptus 以其如日光浴般耀眼的新爵士樂引導聽眾走出那曾經困着不少人、陰暗的角落與縫隙。Nooks & Crannies 以電子琴所營造的和諧氣氛哄騙各位拋開一切、放開懷抱地進入精心建構、彌漫着溫暖結他餘韻的酒吧角落。
當聽者甫坐下， 狡猾的 Eucalyptus 隨即就用時而狠勁、時而恬靜的搖滾聲音刺激各個感官，務求為聽者注入一點興奮劑，將其豐富色彩起來；但其實雙方都知道，接受是一回事，但鬱悶之感始終並非三言兩語就可以解得開的一回事。
當藥效退散，腎上腺素下降後，一切都再次回歸地平靜，大家又再一次坐在角落，聽着如藍調般的單調木琴，從縫隙中窺看藏在霧霾後的月光。
以單音調和弦帶領聽眾的是 Crownery 的 Nimbostratus Zacket。引人入勝的持久循環。層層重疊的合成交響樂就如各種意識的流動；各種若隱若現的片段、想法、說話不間斷地牽動思緒，不免會造成各種情緒波動。但時到如今，其實大家都知道事實終歸是事實，實在已毋需再多說。畢竟，與其喋喋不休地震動喉嚨，倒不如讓海浪聲交待一切，以沉默填滿空白。
經歷各種波動後，生命又再一次到原點：解下所有華麗的添加，以單一的和弦作結。
一張集世界各地樂隊對同一主題演繹的專輯如 You Will Never Hear From Us Again 可算是精品一件：由專輯的主題概念、樂曲創作、流程舖排；到樂曲間過渡效果、專輯封面和封底選圖、包裝印刷物料等都經過細心雕琢，令專輯成為一件藝術品。
尤其是在討論話題如死亡等嚴肅卻虛無的話題 – 當生命消逝時，我們失去的，絕對遠超於 21 克：當言語、文字都未能在此議題上完善地發揮其作用時，11 隊素未謀面、甚至使用相異母系語言的樂隊如何透過人類的共同語言 – 音樂並以自己的方式來參與此重量遠超於 21 克的討論會？相信讀者們大概都與小編一起體驗過。
希望各位 unwire 讀者在經歷過是次由薰「FF 導航」的旅程後，或多或少都會在生命某方面上有點微妙的改變：以改變迎接新的一年，可算是個好開始，不是嗎？