【專訪】Dolby Institute 總監:喜見「寂靜」全景聲出現

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十月 5, 2018 •人物專訪, 電影 / 劇集

一連兩星期假 The Metroplex 星影匯舉行的辛丹斯電影節:香港(Sundance Film Festival’18:Hong Kong,又稱日舞影展),在週一正式閉幕。在上映的多部獨立電影中,《緩刑 72 小時》(Blindspotting)就榮獲由 Dolby Institute(杜比學院)成立之 Dolby Family Sound Fellowship 杜比家族聲音獎。

乘著今次影展,Dolby Institute 總監 Glenn Kiser 就親臨香港,舉行一場杜比學院大師班,以《緩刑 72 小時》作為分晰個案,探討獨立電影的音效及音樂設計。而在大師班舉行之前,艾域就與這位前 Skywalker Sound 副總裁暨總經理對談,由他分享自己對 Dolby Atmos 當下以至未來的發展情況,以及他心目中的 Dolby Atmos 電影心水推介,鍾情「全景聲」的電影迷又豈許錯過呢。

Dolby Atmos 正進入新階段   獨立電影+紀錄電影均合用

不經不覺,自第一套 Dolby Atmos 電影《勇敢傳說之幻險森林》在 6 年前正式公映,究竟電影業界是否已經完全發揮出這個「物件導向式」(object-based)環繞聲平台的所有潛力呢? Glenn 認為 Dolby Atmos 發佈至今,荷里活大型電影公司已經非常接納這個平台,而創作出的內容亦非常之多。而他亦認為當下已是 Dolby Atmos 的新發展階段,當中獨立電影及紀錄電影均是具潛力的片種去採用 Dolby Atmos 混音。「Dolby Atmos 是一個絕佳的工具,去帶領觀眾進入一個電影旅程,享受自然而精細的『聲景』(Soundscape),以及傳統 5.1 環繞聲不會體驗得到的豐富細節。」他又表示不少電視劇,特別是主流串流平台的自製劇集,都嘗試將製作技術水平提升至與電影看齊,令 Dolby Atmos 電視內容持續增長,發展情況令他們感到鼓舞。

▲ Dolby Institute 總監 Glenn Kiser 認為低成本獨立電影以至紀錄電影,一樣適合採用 Dolby Atmos 去提升整體質素。

《無聲絕境》、《星戰 8》寂靜場景震撼   展現製作人運用聲效的突破創新

當下 Dolby Atmos 電影「庫存」量已經十分之多,那麼作為「案內人」的 Glenn,自己過去又覺得有何 Dolby Atmos 電影代表作呢?「你真的給了我一個大難題呢(笑)!如果要說 Dolby Atmos 混音出色之電影,我會聯想起去年的恐怖電影《無聲絕境》,該電影講述一個沒有視力但聽覺極其靈敏的怪物追殺人類,而主角一家需要長期保持寂靜。電影的 Dolby Atmos 混音可說是這種環繞聲技術的出色示範,透過安靜而精細的聲軌、用心設計聲音物件在聆聽空間特定位置出現,從而營造出氣氛非常緊張的空間,是電影製作人非常富有創意地使用音效的方式。」

另外他亦認為對比 Dolby Atmos 初期,普遍電影業人士都會著眼新技術有何可以「增加」,例如上空出現的音效、環繞聲可以如何自由移向,聲軌可以增加多少,近期的 Dolby Atmos 混音就進入另一階段,聲效設計師會大膽而富有創意地將所有聲音「取走」,但卻仍然帶來令觀眾震撼的效果。「就像《星球大戰:最後絕地武士》中,Holdo 光速飛行撞沉第一軍團戰艦,場景有 3 秒完全寂靜,也令觀眾亦完全沉默,震撼力十足,並成為不少人之後討論的場口。」

▲ Glenn 認為業界創作 Dolby Atmos 聲效已經進入新階段,像去年的《無聲絕境》雖然充斥靜態場口,但一樣可以透過 Dolby Atmos 呈現震撼的環繞聲效。

▲《星球大戰:最後絕地武士》Holdo 光速飛行撞沉第一軍團戰艦這一幕,場景有達 3 秒完全寂靜,是 Dolby Atmos 初推出時絕不會出現的情況。

兩套 Dolby Atmos 注目新作:《羅馬》+《I Think We’re alone Now》

另外,Glenn 亦向艾域預告了兩套尚未上映、但是他認為有出色 Dolby Atmos 效果的電影:導演 Alfonso Cuarón 預定在 12 月登場的新作《羅馬》(Roma),以及同樣獲得 Dolby Family Sound Fellowship 獎項的《I Think We’re alone Now》。他表示:「Alfonso Cuarón 上一套電影《引力邊緣》已是 Dolby Atmos 音效出色之作,今次《羅馬》更是無配樂電影,故事背景發生在導演兒時親身經歷過的 70 年代墨西哥城,觀眾可以體驗到該電影如何創新地運用 Dolby Atmos 技術。」

▲ Alfonso Cuarón 新作《羅馬》,Glenn 認為是該導演繼《引力邊緣》又一 Dolby Atmos 示範作。

至於由著名攝影師 Reed Morano 執導、Peter Dinklage 主演之《I Think We’re alone Now》,由於講述世界末日後的世界,一個沒有人類、沒有飛機、沒有交通工具的世界所呈現的聲音究竟是怎樣,對該電影聲效設計團隊而言是一大挑戰,而 Glenn 更透露此電影的製作人決定在電影首 15 分鐘都沒有任何對白,將再一次以「寂靜」的 Dolby Atmos 音效,去讓觀眾留下深刻印象。

▲《I Think We’re alone Now》與《緩刑 72 小時》(Blindspotting)一樣榮獲 Dolby Institute 成立之 Dolby Family Sound Fellowship,亦獲 Glenn 高度推介。

出色電影音效 不會意外或於剪接室憑空誕生

今次 Glenn 除在 The Metroplex 戲院主講杜比學院大師班外,更到香港浸會大學講授一堂關於 Dolby Atmos 及傳統 5.1 聲道混音分別的實習課堂。因此艾域亦請教 Glenn 作為一個聲效設計師,究竟在設計電影音效時有何要注意的地方。他認為出色的電影音效,並不會是憑空意外地又或者於剪接室中誕生,必須是編劇在撰寫劇本又或者導演在現場拍攝時,已經同時考慮「音效」在電影中的角色。「對聲效設計師而言,最好就是盡量在最早階段參與電影創作。因此我亦建議電影創作人,在開始拍攝前就要聘請聲音設計師,以便他們可以在聲效創作上有更好的溝通,並藉著聲效去更好地闡述故事。」

他又表示近年有一個現象令他覺得十分欣喜,是以往電影配樂及聲效設計是有明顯的分界,兩者由不同團隊創作,雙方鮮有溝通,到最後混音階段可能才是兩個團隊首次見面之時。但這種情況近年已經明顯改變,配樂及聲效設計的界線漸變模糊,雙方合作變得更緊密,並且互相補足,從而製作效果更理想的電影聲效。

▲ 於 The Metroplex 戲院舉行之杜比學院大師班,Glenn 就與《緩刑 72 小時》導演 Carlos López Estrada 就著該電影的聲效設計分享過程中的體驗,並精選播放了數段片段,Dolby Atmos 效果確實叫人驚喜。

▲ 該場杜比學院大師班全場爆滿,令艾域始料不及。

年輕導演以全景聲輔助說故事 更大膽而富創意

之後 Glenn 也談及《緩刑 72 小時》,他表示這套由 Carlos López Estrada 執導之獨立電影對他來說有著特別意義,因為以往低成本獨立電影的製作人,一般都沒有機會去接觸像 Dolby Atmos 這類嶄新技術,而 Dolby Institute 成立 Dolby Family Sound Fellowship,目標就是尋找一些以非常獨特方式使用聲音及音樂去「說故事」的電影,並提供資金及相關技術補助,讓他們以 Dolby Atmos 技術提升電影的聲效設計。「這類獨立電影的年輕導演,他們所做的大都會令我們感到十分驚訝,Carlos 其實之前並不認識 Dolby Atmos,但今次的製作過程期間,他們不單止想了解 Dolby Atmos 可以如何將聲音擺放至天花輸出、如何令聲音圍繞自己『移向』等技術知識外,更會探討這種技術如何協助自己去說故事、令自己的故事更加出色。因此他們會十分大膽而富創意地創作電影聲效,亦令《緩刑 72 小時》成為一個很好的 Dolby Atmos 示範作,去解釋我們如何協助電影製作人去提升他們的電影。」

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