收藏在博物館裏的藝術作品，我們可能不懂怎去欣賞，不過在街頭的塗鴉，有時則可以令我們會心微笑。這正正就是塗鴉藝術家 Banksy 的創作意念。他在紐約進行中的創作活動「Better Out Than In」正正就表達了這個主題。
其實 Banksy 一直以來的作品，都是以諷刺時弊為主，配合強勁的個人風格，在世界各地的作品都備受好評。作為如此有名的藝術家，其實即使在自己的工作室創作並售出畫作，其實也已經能夠名成利就。不過他選擇的，是在街頭游擊式創作塗鴉。
塗鴉作為一種藝術，在社會上仍然有不少的爭論，有人會覺得這只不過是破壞公物，應該予以檢控，並懲罰這些弄污牆壁的人，而另外的意見則認為這些也是藝術的一種，而且像 Banksy 的創作般，是融入了在環境之中，為街道錦上添花，即使是未經准許，也只算是反叛風格的顯現罷了。在紐約的這個創作系列，當中有不少都被業主清洗掉，而一些則仍然保留下來，可見對於畫作的價值，人人都有不同的評價。
藝術品的創作，其實就是要讓其他人觀賞，從而達到藝術家用畫作來表達訊息的目標。如果畫作在創作完成之後，被收起在良好的保存環境中，但沒有人來觀賞，那麼它也只不過是一件收藏品，而不是一件藝術品。古典藝術中，例如米高安哲羅的壁畫，就是要讓觀賞者感受到教堂的神聖莊嚴，而近代美術中，這種藝術品與觀賞者之間的互動，就更為明顯，有不少的跨媒體藝術，和裝置藝術，甚至行為藝術等等，都是要表達藝術家的意念出來。
沒有人看的畫作，就像沒有觀眾的表現一樣，沒有意思。現在很多藝術品都是收藏在美術館和畫廊之中，我們鮮有時間會特地去觀賞。而街頭創作，則是一個突入我們日常生活的藝術品，其實也是藝術家們對於藝術品只能放在畫廊的一個反抗吧。
