香港 IFC、上海國金、台北 101、吉隆坡雙子塔，看起來其實分別都不大。無論高度如何比拼，說到底還不過是金錢堆出來的玻璃大樓。有說，全球化的風潮下，城市景觀漸趨單一。就像我們在新加坡的萊佛士，以為自己錯身中環。既然我們外貌都已經如此相似，亞洲城市的影像重疊，又有甚麼意思？
最近太古坊舉行的攝影展──「雙 Eyes Double vision」，邀請五個城市或國家（香港、首爾、台北、上海、馬來西亞）的攝影師進行影像對話。A 城的攝影師拍得相片，傳給 B 城攝影師再拍下回應作品，用一張相紙沖曬出結合兩城風景的畫面。當我們以為亞洲城市趨於相同之際，相展呈現的卻是從現實中的不同，對話達成藝術的諧協。
首爾的指示牌拉出香港唐樓，香港夜店的招牌和台北雨中的街道融在一起，香港的高樓反映出上海的行人面貌，香港路景透出馬來西亞的街頭塗鴉……各地城市差異之處，沒有想像中的難以區分，還是可以從小角落裡發掘出來。攝影師拒絕全球化帶來的同一性，揭示每個地方獨一無二的色彩。在表現一個城市的特色和回應另一個城市的影像之間，作品仍能基於不同，合奏出和弦。兩地影像通過重曝處理，呈現出像是一幅整體的藝術拼貼。那種不真實的感覺，像是建構第三重空間──非物理上的存在，而是兩地攝影師內心交織出來的想像共同體。
所謂「一幀照片勝過千言萬語」，交換日記，交換書信，還不如交換相片。攝影作為一種語言，表達的內容，想像的空間，不比文字的承載力低。從外面觀看的大畫面，亞洲地區或者都看似相同，但當你深入巷弄之中，拍下來的小日子，卻是各自各精彩。也許，攝影雙城記的故事，不在於強化我們的迷信，而是活化我們對於城市的想像力，分享一次創意對話的實驗吧？
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