「人手上色不是我的主要創作，只是其中一樣」Veron 感嘆，外界通常對她這方面的作品比較有興趣，甚至有人不知道她攝影師的身份。而其實兼有藝術學術底子的她，尚有不同形式的創作。咕臣、吊飾、手機殼、時裝，甚至大菜糕，都是她表達自我的媒介。她坦言即使它們看起來很不一樣，但都跟攝影有關。「我喜歡做一些東西可以用的，感覺比較實在」，從事攝影超過十年，她認為大眾覺得相片無用，一般只作陳列或者裝飾，「光放在那裡，看得久也會悶，但融入生活可以有兩個層次的欣賞」，於是 Veron 開始她的物料探索之旅，帶攝影走出平面。
曾在外國生活多年的 Veron，深感當中的文化差異，並反映在大家的攝影態度。「香港人比較物質，著重器材，但其實觀察才是攝影的基本」她笑言不少香港人只覺景靚拍出來的相片自然就會好看， Veron 卻相信真正攝影師是應該能夠隨時隨地都能拍得有氣質的影像。利用光學原理，Veron 以回收得來的紙筒製成萬花筒，透過轉動造成的影像變化，解釋攝影角度、構圖等基本概念。
平日相片是長方形的框架，萬花筒的世界卻是三角形的。沒有紙碎的萬花筒，與一般的製作迥異，好比破除傳統框架。通過萬花筒直接看現實世界，普通的事物也得到神奇的呈現，叫參加者重新發現日常的美。「萬花筒有如鏡頭，就像攝影最基本的器材也可以拍得靚相，重點是你如何看世界」，Veron 再用相機捕捉萬花筒的影像，製作為不同的生活用品。訪問當日她身上穿著的裙子，也是印著萬花筒系列的圖案。取自生活，用於生活，這是 Veron 創作的重要原則。
探索Veron的工作室，不難發現好些作品都跟肖像有關，她解釋：「攝影最初不就是為了紀錄人臉嗎？」人臉本身是獨一無二的，攝影擷取肖像之後，又可以大量製造，那麼人的獨特性會否流失？Veron 便以自己的臉孔造了一系列質感不同的創作。「藝術家都是喜歡用自己的樣貌，就像自畫像」Veron 認為藝術家的創作通常都發自內心，所以在作品中流露自我也是常有的事。在人手上色工作坊上，她發現大家人臉非常關注，一丁點的色差也不能接受。啟發自這點執著，她便以泡沫雕塑和大菜糕製作自己的臉譜。
大菜糕能夠在溫室裡凝結，放置太久又自然融化，這種物質的變化讓Veron很感興趣，「就像人一樣呀，無論你積極還是被動，生命還是會消逝，一切都有限期」。大菜糕的質感貼近人類水嫩的皮膚，滋潤又富彈性。Veron 製作的人臉雕塑不但可以吃也可以摸，邀請觀眾一同參與行為藝術。「每個人吃一口好像微不足道，但一人一口都足以面目全非。就像日常生活，社會當中我們無可避免會對其他人有所要求，吃一口『我』的大菜糕也是一種需求。讓步太多，自我可能就不復存在」這對於從事藝術的 Veron 來說感受殊深，即使藝術家創作時很自我，但也不得不對現實妥協。簡單如展覽場地，也得考慮觀展經驗而作出調整，她感慨：「當太多人要求時，會失去自己；沒人理會，又好像白白浪費掉。在你蒸發之前，人生如何好好地過呢？」
攝影在Veron的創作佔著重要的位置，但她一直嘗試突破攝影的產出，希望打破平面相片的唯一出路。訪問當日，工作室內還放著一顆舞獅用的鳳頭，她又雀躍地介紹下一個創作點子。老照片、萬花筒或者舞獅，Veron 認為舊東西本身具有豐富的故事性，運用起來能夠帶出更多層次的思考，她說：「工藝會式微，但藝術不死，如何將工藝變成藝術，其實是延續生命力的命題。」
