攝影記者，大抵都是攝影專家；手機攝影，卻是何其隨意，甚至連業餘也談不上。今次香港攝影記者協會特地請來一班攝記，展出他們工作以外，用手機拍下的相片，尋問攝影的意義。
放下沉甸甸的單反，回歸人皆有之的手機攝影，受制於器材，攝記也不再講究機械設定，甚麼光圈或者快門，都不在考慮之列。展覽中的相片，甚至出現粗粒，或者過度曝光的情況。如果觀者以一般欣賞攝影大師作品的心態，或者會批評多過享受。然而，當你放下這樣條件式的審美原則，以純粹的眼睛投入影像裡面的世界，或者你會看出平面美感以外的樂趣。
看看這一組名為《LOOK UP, LOOK CENTRAL, LOOK DOWN》的作品，拆開每一張相片來評論，其實沒甚麼特別之處，一如你我手機中積存的「雞肋記憶體」。然而攝影師翁志偉卻以模仿手提電話的紙框錶起相片，再以向上、向下和平視的角度陳列作品，配合城市中我們仰首俯瞰時對應的畫面，模擬一次平日我們「手機看世界」的行為──其實原來是這麼零散而不全面。
另一組作品叫《右腳物語》，是曾梓洋以自拍方式為受傷的右腳，留下紀錄並自我療傷。試想想，如果攝影不是現在那麼輕而易得，設定複雜又要沖曬的話，我想沒有誰會有心情為打石膏的腿留影。正因為技術的普及，攝影的意義也隨之改變。追求專業、唯美的作品依然存在，同時記寫生活的相片也愈來愈多。這一種影像的價值，往往主觀多於客觀，更直接袒露出攝影師的個人故事。
伍永健的一組《無題》也是類似的嘗試，日常玻璃折射下，我們或者都有見過這些萬花筒般的畫面，但又有幾多人會用單反相機紀錄下來？通常都是手機一掃而拍就算。捕捉這些排列的圖案，彷彿鏡頭不再是為了取得相片，而是像畫筆一樣描繪寫實以外的世界，構圖和意念比判斷和分析來得更重要。
當攝影變得日常，攝影的可能性就較從前的多。手機的簡易操作，讓攝記回到被影像觸動的那瞬間，在求真紀實之後，探索更多光影的可能。而所謂意義，不過是人們的主觀演繹罷了。
