無論是一場話劇或是一場歌劇，除了演員，每個舞台表演背後都涉及很多範疇的設計和藝術。今日 unwire 帶大家看看香港舞台設計的轉變。
《舞台上的平行空間》展覽為「香港舞台設計展 2013-15」的第三部份，由香港舞台技術及設計人員協會主辦，民政事務局藝能發展資助計劃資助，以舞台模型、文字影像、實物展示等呈現不同設計師的所思所想。
展覽中展出了不少難得一見的古董或鮮為人知的舞台用品，讓我們藉著舊物了解舞台背後的改變。
▲ 我們平時看的舞台正面只有一個場景，但其實舞台上方有很多道具懸掛著。這裡就展示了把道具佈景吊上吊落的懸掛系統。
▲ 無論以前或現在，舞台的燈光效果也是十分重要的。這個就是停產了很久俗稱「豬咀」的古董成像燈 (profile spot)。
▲ 現在要剪片只需要一部電腦就可以，但以前就要用很大部的器材。
除了歷史痕跡，展覽還展示了 2011 至 2014 年間，超過 1000 個本地舞台製作的舞台設計，包括話劇、音樂劇、歌劇、舞蹈、戲曲等等的資料。
▲ 展區中央有兩套造工精細的劇服。
▲ 為方便各個舞台工作者了解自己的心意，統籌者會先把複雜的構思以按比例的模型展示出來，讓其他人可以跟從。
▲ 除著技術進步，要欣賞表演未必要即場觀看。現在就可以運用全息投影 (hologram) 互動裝置，讓舞台的影像立體呈現。
展覽還有一個休息區，參觀到累了，可以靜靜坐一下，觀看展覽團隊為我們準備的資深設計師和藝術家訪問，包括香港話劇團早年的佈景設計師 Brian Tilbrook 及林奕華的《三國》、《恨嫁家族》等背後的故事。
日期：2015 年 1 月 21 日至 2 月 1 日
時間：上午 10 時至下午 8 時
地點：香港灣仔藝術中心四至五樓包氏畫廊
查詢：hkatts@hkatts.com.hk
