對於雷頌德（Mark）這位本地著名音樂人，或許未必每個樂迷都會正面評價，但不能否認他在本地樂壇至今依然有一定的代表性。Mark 全新的 Studio M3Js，在個多月前正式開始運作，以取代他之前用了 8 年的 Moooon Studio，艾域早前就成為首批到訪的傳媒，自然要把握機會深入了解一下這間 Studio，並就著當下的樂壇及音樂工業發展，與雷頌德進行了一個專訪。
錄音混音製作一條龍
據 Mark 表示，M3Js 將會是他一個全新的音樂製作基地，除可以進行流行音樂，包括歌手演唱，與及單件或數件樂器的錄音及混音工作之外，亦可在此進行電影或演唱會的環繞聲效製作，完全一條龍服務。
歌曲製作流程全面拆解
既然有機會與音樂人見面，艾域亦藉此向 Mark 了解一下一首歌由零開始的生產過程，他說：「首先第一步就是憑空作曲及編曲，我個人習慣是在家中完成寫歌及編曲部分，家中亦有基本的音響及電腦 setup，未必會在 Studio 開始創作。做好歌曲 Demo 之後，就會找填詞人為作詞，之後就可以開始做正式製作。製作首先會做好背景音樂，然後就到歌手 Vocal 及其他樂器錄音，最後就是進行混音。」他續指錄製一首歌曲，可能會有不同的聲軌，混音就是將所有聲軌變成最終的兩聲道、左右兩個聲軌。
製作一首歌需時可長可短
究竟一首歌由零到最後完成整個製作，一般需時多久呢？Mark 表示可長可短。「要視乎歌曲的類型，不過一般而言最長的時間是放在作曲及填詞的創作上，錄音的話，一般歌手約需兩至三日就可錄完 Vocal 聲軌，若果編曲較為複雜，例如有管弦樂器的話，就要用多點時間錄音。因此，完成一首歌有時可能只需一日，有時亦有可能需要幾個月時間，很難一概而論。」
數碼時代 錄音愈 Hi-Res 愈好
問到 Mark 現時錄音是採用那種解析度（Resolutuion，亦即位元深度（Bit Depth）及取樣率（Sampling Rate）），他指出自己已使用 24bit/48kHz 錄音多年，之前亦嘗試以 24bit/96kHz 為古巨基的《Guitar Fever》及《Strings Fever》錄音。對於 Hi-Res，Mark 表示：「與數碼攝影一樣，數碼錄音自然是愈 Hi-Res 愈好，因為檔案格式愈大，資料亦會儲存得愈多，錄音愈 Hi-Res 亦愈『原音』，能夠將錄音時所有聲音資料保存。」
至於何時決定使用 48kHz 還是 96kHz 錄音，Mark 表示其實不定，理論上在可以應付的範圍下，取樣率愈高當然愈好，但若果一首歌曲有大量樂器聲軌，製作時的負荷就會太重，因此他們現時主要都是採用 24bit/48kHz 作流行曲錄音，只會在錄製 Hi-Fi 碟、樂器聲軌相對較少的歌曲時，才會用上 24bit/96kHz。
串流播放無法抗拒
近年串流音樂平台愈來愈普及，但亦有不少外國音樂人對此嗤之以鼻，究竟 Mark 又有何看法呢？「現時已經是數碼年代，無可能再用以前『賣碟最重要』的思想去應對潮流，當現在大家都不會買碟，串流音樂平台其實是能夠幫到推動音樂，令更多人願意為音樂而付費。」他續指出當下消費者的使用習慣已經截然不同，以前樂迷會辛辛苦苦去買唱片支持鍾愛歌手，之後到 MP3 出現，消費者就會逐首付費下載，當下就更加連下載都嫌麻煩，總知能夠有音樂聽就已經可以。
「我認為時代已經改變，我們亦無辦法去對抗，對此更應視之為擴闊音樂市場的渠道。與以前的世界比較，音樂串流當然未必是好事，但來到這個年代，我們就更應該要想辦法善用平台，因為所有商業模式，以至音樂自身的角色都已經有所改變。」
音樂人最重要做好本份
可是，現時串流音樂平台大都是以有損壓縮方式傳輸音樂訊號，聲音質素自然會大打折扣，Mark 又會否認為自己的努力心血會因而白費呢？「這其實是一個頗複雜的問題，作為音樂人，前期工作當然是在能力範圍之下做到最好，但之後變成甚麼格式推出市場，已不是我們可以控制。就好像電影，即使電影拍到幾靚、畫面質素有多好，但不少消費者仍然只看 DVD 甚至 VCD，但其實 BD 與 DVD 之間畫質已經相差很遠，戲院與 BD 又有分別，這是無可避免的。」
「歌手與唱片公司，其實都希望能夠迎著市場走，在改變中的市場改變傳統想法。音樂人並不是 IT 人，其實思想都幾 Old School，並有他們的堅持，因此在創作及錄音上都會追求最好，而不會考慮消費者使用甚麼平台或者器材去聽，最少自己在 Studio 聽得開心、質素過到自己個關，在本份上先做到最好，做好質素的音樂，才是音樂人最重要的根本。」
器材最重要是 Flat
在參觀雷頌德的全新 Studio 時，艾域就發現混音室內用上了取獲 THX 最高階的 Ultra 2 認證、KEF 的 5.2 聲道 Ci 入牆喇叭系列，並在其他地方都看到該品牌 MUO 藍牙喇叭、EGG 數碼音樂系統等器材，究竟他選擇喇叭的要求是怎樣的呢？Mark 說：「這正是從事音樂、錄音，與 Hi-Fi 發燒友之間的分別。音樂人選擇的喇叭，輸出之聲音可能完全不刺激，因為我們要求的是 Flat，每一個聲音是多少就輸出多少，房間設計所追求的亦是如此，不會有高低頻的 Boost，揀選的喇叭要準確而不是好聽。」
「在音樂人的邏輯上，若果平直的器材都能夠輸出好刺激的聽覺感受，我們會認為在其他不同的喇叭輸出時，就會有同樣的聽感。」至於選擇在混音室用上 KEF Ci 系列作鑑聽環繞聲效之用，是源於他數年前開始使用的 M500 耳筒。Mark 認為該耳筒的聲音準確，輸出的聲音效果與 Studio 重播時十分接近，而且長時配戴亦夠舒適，因而對該品牌的產品有一定信心。
對於 Studio 中使用的 Ci 系列，Mark 亦對其表現絕對滿意，他又透露現時上映中的《陀地驅魔人》，以及未來的《Z 計劃》、《消失的愛人》等電影，電影配樂方面亦是在這個全新 Studio 中進行，至於與他合作經年的許志安、陳慧琳、鄧麗欣等歌手，亦已先後在 M3Js 進行錄音工作，可以預期之後我們不少看到的電影以及聽到的歌，都會出自 M3Js 呢。
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