在電影創作的殿堂中，光影與構圖始終是核心的靈魂，然而對於許多心懷導演夢的學生而言，這門藝術卻往往伴隨着高昂的門檻－－傳統的影視教育極度依賴物理資源，從昂貴的攝影機、燈光器材到場景租借，每一秒鐘的快門按下都伴隨着不菲的預算。在資源有限的學校中，想學習拍電影，器材等資源成為最大的瓶頸。Unwire 記者近日走訪嶺南大學數碼藝術及創意產業系（DAAI）研發基地，親身實測了由該校自主研發的「電影製作模擬教育軟件」CineSim。這款獲得大學教育資助委員會（教資會）約八十萬港元資助的產品，正試圖透過數碼科技打破資源限制，在虛擬環境中學習如何拍電影，讓電影教育邁向一個「零器材也能學拍片」的時代。
創意與技術的交匯：CineSim 的研發初衷與團隊背後
在專訪的開端，計畫領導者、嶺大 DAAI 高級講師簡肇韜（Tobby）向記者展示了這套軟件的核心引擎——Unreal Engine 5。他指出，CineSim 的研發初衷非常純粹，就是為了精準掌握初學者在學習影像創作時的痛點。在兩年的開發過程中，研發團隊邀請了超過兩百位嶺大學生參與測試並提供反饋，最終才將這套集燈光設計、場景佈置與鏡頭模擬於一身的系統推向市場。他指出，CineSim 是極少數由本地學術機構開發並成功商品化的創意教育科技產品。
▲嶺南大學數碼藝術及創意產業高級講師 簡肇韜（Tobby）初時獲大學教育資助委員會撥出的 80 萬資助，只有 2 名兼職同事負責開發工作，在軟件開發有一定進度，才獲得更多資助，但也只能聘請 1 位全職程式員，可見香港創意科技發展也只是能見步行步
CineSim 透過虛幻引擎（Unreal Engine 5）開發，用家可透過 15 個預設 3D 逼真場景模板，包括香港懷舊冰室和公屋等場景設計電影內容。軟件設有燈光鏡頭設定，支援日夜環境切換,學習光線塑造與氣氛營造，用家也可自由操控攝影機角度與景框，調整角色姿勢與動作，有助熟習拍攝構圖、場景搭建等影像創作技巧，並輸出影片進行展示或教學應用。CineSim 完整版更加入 Fbx 3D 模型導入功能，用家可先在 AI 上自行建立 3D 模型，之後再導入 CineSim，在遊戲化環境中設計自己的電影場景。
簡肇韜補充，CineSim 大幅降低體驗和學習電影創作的門檻及成本，即使在資源有限的學校，學生也能平等地獲得接觸電影製作及實踐機會。對於獨立製作工作室及創作者而言，他們也可先使用 CineSim 進行模擬拍攝及鏡頭預演，只需運用基本拖拉方法就可把電影鏡頭以動畫形式呈現出來，節省過往花費在手繪故事版的繁複程序及時間，同時大幅節省人力及租用專業攝影裝置的成本。他強調，CineSim 結合教育與創意思維訓練功能，可與視覺藝術科、電腦科等不同學科合作，促進跨學科教育，引導學生掌握電影語言與製作技巧。
▲軟件可經由 VR 裝置操作，讓學生能夠投入虛擬拍攝現場，調整燈光、攝影設定
▲在軟件中，學生可投入以香港經典場面如公屋、茶餐廳為背景的虛擬拍攝世界，調節拍攝燈光、拍攝角度等
▲在虛擬片場中，學生可自由添置器材，以達致學生理想的拍攝場景
▲每支燈光都可細緻調整角度、光度、色溫等，跟足專業設定
▲CineSim 已在全球遊戲軟件平台 Steam 上推出，而且廣受全球影片製作教育機構關注，靜稍稍地為港爭光。
這套功能強大的軟件背後，其實是一支精簡得令人驚訝的團隊：核心開發人手其實僅有一名全職程式編寫員。在早前 CineSim 由 Tobby 負責監製與功能構思，再加上兩名兼職同事處理平面設計與行政文書工作，其後再由正式聘請的全職程式員繼承開發工作。在資源有限的情況下，他們利用 Unreal Engine 的強大渲染能力，細緻地還原了十五個具備香港特色的 3D 場景，包括充滿懷舊氛圍的冰室與基層公屋場景。Tobby 解釋，軟件在開發時特別強調「連貫性」，這正是目前廣泛討論的生成式 AI 難以企及的地方。他指出，雖然 AI 可以生成單張精美的分鏡圖，但一旦涉及視角的微調或光影的延續，AI 往往會出現邏輯崩潰或透視扭曲，而 CineSim 則能保證所有視覺元素在同一坐標系下的精確運作。
▲除了拍攝場景設定，學生亦可學習不同拍攝設定、使用不同鏡頭，以獲得最佳拍攝效果
▲軟件的細緻程度，涵蓋電影拍攝學習班的每個細節
學生視角的實踐革命：從「器材戰爭」到數碼實驗室
在與學生的深入對談中，我們感受到 CineSim 對於日常教學模式的改變。二年級學生楊靖怡提到，作為影視學生，最痛苦的莫過於每逢學期末的「器材戰爭」。由於系內器材數量有限，學生們往往需要為了預約一套專業燈光或攝影機而費盡心思，一旦預約失敗，所有的拍攝計畫都會受挫。然而，有了 CineSim 之後，他們可以隨時隨地在電腦上進行構思，甚至將其作為探索故事（Explore the story）與製作分鏡圖的重要平台。
▲動畫及數碼藝術文學士課程二年級學生 楊靖怡（左起第3位）指出在資源有限的環境下學習電影拍攝，最擔心的事情就是要「鬥快借器材」
另一位學生 KHAN Zynah 則從技術操作的角度分享了她的體會。她認為，對於新手而言，直接操作沉重的攝影器材往往會讓人感到畏縮，而 CineSim 的界面設計相對簡單直觀，比許多業界標準軟件（如 Maya）更容易上手。她舉例說，以往如果想要嘗試高難度的俯瞰視角（Top view），受限於手臂長度或手機架的限制，往往難以實現理想的效果，但在虛擬空間中，她只需要輕按滑鼠，就能從任何角度觀察場景。楊靖怡補充道，軟件不僅節省了時間，更給予了他們「無限試錯」的信心，因為在虛擬世界裡調整燈光，不需要擔心燒毀昂貴的燈泡或發生體力上的消耗，這讓他們在真正進入實境片場前，已經累積了豐富的視覺經驗。
▲嶺大學生 KHAN Zynah 指 CineSim 比學界其他標準軟件更易上手
現場教學直擊：解構三點照明的視覺邏輯
Unwire 記者在現場實試 CineSim 的實際操作。最簡單的教學應用是，設置電影攝影中最經典的「三點照明」（Three-point Lighting）。首先在軟件設定了內建的太陽光作為主光（Key light），隨後在角色的另一側補上一盞填補光（Fill light）以消弭過於生硬的陰影。
系統對於光影的還原度極高，甚至能精細地調整光線強度（Intensity）以達成不同的敘事氣氛。Tobby 指出了一個細節：他們在軟件中加入了一盞「輪廓燈」（Back light/Kick light），透過調整光線位置，成功地將角色的頭髮與背景分離開來，營造出影像的深度感。以往在片場教學中，老師很難讓每一位同學都看清燈光位置與視角的微妙關係，但在 CineSim 中，他可以透過快速鍵即時切換預覽視窗，讓學生一目了然地理解焦距（Focal length）如何改變角色的面部比例。這種即時的反饋機制（Feedback loop），對於建立學生的影像邏輯具有不可替代的作用。
業界生態的衝擊與思考：中小型製作的新機遇
除了教育功能，CineSim 對於專業影視業界的影響同樣值得關注。我們在現場訪問了資深影視製作人的麥漢彬（King Mak）。他以資深製作人的身分分析道，目前香港的影視製作環境正趨向小型化與微型化，傳統的大型劇組正逐漸減少。在預算縮減的情況下，製作公司往往無法聘請專門的分鏡師（Storyboard artist），這時導演的繪畫能力若不足，與各部門的溝通成本就會大幅攀升。
他回憶起自己曾與一位畫功不佳的導演合作，當時的分鏡圖往往只是潦草的火柴人，導致攝影師與美術組在現場難以理解其預設的透視與氛圍。而 CineSim 提供了一個精確的 3D 模擬環境，讓導演在前期預演（PPM）時，就能清晰地展示每一格畫面的構圖與燈光設計。這不僅提升了專業度，更能讓燈光組或美術組在進入現場前，就對所需準備的燈具數量、場景裝飾（Deco）大小有具體的共識。即使是對於當紅的內容創作者（KOL）或 IG Reels 拍攝者而言，CineSim 也是一個極佳的練習平台，讓他們在單人作業（One man band）的限制下，依然能追求更高質感的影像美學。
CineSim 長遠展望：為香港電影業發掘更多人才
CineSim 已在 Steam 平台上架完整版，免費供大眾使用。Tobby 強調，這是一項「知識轉移」（Knowledge Transfer）的過程，他們希望將研究成果分享給全球的創作者，特別是資源有限的開發中地區或中學教育機構。目前，團隊已與多間中學合作，透過工作坊引導青少年接觸影像語言，甚至發現許多熱衷於 Minecraft 的小學生，在 CineSim 面前展現出了驚人的創作天賦。
展望未來，團隊正致力於開發 2026 年推出的沉浸式 VR 版本。雖然目前實測中發現 VR 版本的畫質渲染仍需優化，但其帶來的「空間感」是電腦屏幕難以比擬的。當創作者戴上 VR 頭盔，直接在虛擬片場中行走、佈光、擺放角色時，那種身臨其境的設計體驗，將會徹底模糊虛擬與現實的邊界。
在採訪的最後，Tobby 老師談到，雖然目前學界或業界的部分前輩對新科技仍抱持觀望甚至保守的態度，但隨着技術門檻的降低與這類模擬軟件的普及，香港的電影教育將會迎來一場新的變革。在不久的將來，或許我們將會看到更多優秀的本土作品，最初的靈感與設計，正是誕生於這片由嶺大團隊親手搭建的虛擬光影世界之中。
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