話說早前小編曾有幸一嘗全港只有 200 部、並幾乎令自己小編失守的限量版 Vantam Red，並與各位 unwire 讀者分享聽感。 但騙徒手法可謂層出不窮… VentureCraft 在推出紅色限定版後又再加推以 627SM 作為 Pre-Amp、LPF 晶片就改為 OPA1602 的金色限限定版 Vantam 627SM Limited。就小編所知，Vantam 627SM Limited (下文略稱為 Vantam Gold) 較 Vantam Red 更激：全球只有 100 部，而中港澳地區更只有 30 部左右… 所以首批在推出市面後一小時內已光速售罄，有作為店員的朋友更表示由到貨到沽清之間其實都未有機會見到 Vantam Gold 的廬山真面目…
不時穿插於花街柳陌的小編幾經辛苦後終於得到部一機難求的 Vantam Gold，若要薰以一詞論盡 Vantam Gold 的話，小編的答案是「空間」！
欲知到底小編指什麼空間？此百式真如其價錢般厲害嗎？各位 unwire 讀者且看下文分解。
▲萬惡的「Limited 」！
未普及，先支援
各種硬件架構、機身設計線條、隨身音響使用擴大機的意義、日本製造好勁好犀利等碎碎念小編已在上次試聽 Vantam Red 後與各位 unwire 讀者分享，而 Vantam Gold 與之前兩款 Vantam 的分別除機身塗裝改為香檳金外，就是 Pre-Amp 改用已停產的軍用級 OPA627SM 以及 LPF 晶片就改為 OPA1602 以提升音色的解像度、質素以及支援 DSD256 (11.2MHz)！
▲獨立編號，突顯身價。
所以薰就話說休煩，且把正事說來，與大家分享一下改用 OPA627SM 後及貴上近一倍的「百式」 Vantam 與之前「紅色 (三倍速)」Vantam 實際上有何分別呢？
協助被遺忘的重建新生
就如小編之前提及，支援介面的全面性為耳擴的重要性之一，因為相信不少喜歡聽歌的 unwire 讀者多年來都有累積不少隨身播放器，而接上耳擴後就可謂全面活化了昔日如影隨形的愛機。而今次薰就於檯低個櫃桶的深處將表面上已經積上數層塵的 AK100 出土。雖然 AK100 當年為打破流動音響裝置的劃時代產品，其線路底板與外形外形設計都備受業界與用家讚賞，甚至獲獎：但由於其 22Ω 輸出阻抗令 AK100 於推動低阻抗耳機的表現未能夠盡善盡美，由於大部分隨身用耳機的阻抗都於 32Ω 或在下，當時的情況確實有點尷尬：令到日後出現被用家稱為「完全版」的 RWAK100、各種用家們自行改造的 AK100 mod 以及 Astell & Kern 之後推出的 AK100 MKII 以修正此情況。
但輸出阻抗依然為 22Ω 的 AK100 就開始被冷落了… 所有小編希望藉 Vantam Gold 再一次活化舊器材，讓與塵為伴已久的 AK100 重見天日啦！
▲AK100 重生！
耳機配搭方面，小編以多款耳機 – 包括 IE800、ASG-2.5 BN、FX700 作測試，因為薰想活化舊器材，所有大多時間都以當年好評不斷、且為系列中最後一款 Made in Japan 的木震膜動圈單元的 FX700 作為主要的測試耳機；而換了平衡線的 V-MODA XS 就作為在公司享受音樂的配搭。
▲FX700 為主要的測試耳機。
▲接上了 TRRS 平衡線的 XS 就為小編在公司享受音樂的好拍檔。
聽聽下就叉滿電
當小編帶 Vantam 回到 unwire 後，多會將 Vantam 接駁成電腦的 DAC，因為 Vantam 支援「邊充邊用」，所以當 Vantam 成為一部音效卡故障電腦的 DAC 同時，亦可以為 Vantam 充電；待夕陽西下，小編又起程回家的時候，Vantam 亦充滿電，算是避免了「攜磚出街」的尷尬情況。
又係時候聽下歌
世間歌曲何其多，為何小編第一首按下播放的歌曲獨要選到「FIND THE WAY」呢？除因為被稱為日本歌姬的中島美嘉獨特聲線外，亦因為薰想試下至底金色 Vantam 與紅色在人聲表現上甜度的分別。
作為在大眾市場人氣強勁的 Gundam SEED 片尾曲之一的 FIND THE WAY 擁有與其他同作品樂曲與別不同的味道：歌曲甫開始就以淡淡的弦樂、輕盈的鋼琴將中島美嘉的聲音引入到耳蝸之中。
▲FIND THE WAY (2003) – 中島美嘉
中島美嘉的歌聲，雖算不上雄渾有力的一種，但其層次紋理獨特 – 輕巧又帶點沙啞的聲線就可謂令人一聽難忘。
中島小姐在 FIND THE WAY 中將前線的無奈、付出慘痛代價的各方面對戰火的疲憊、對和平的渴求及寄托於未來的希望都透過其淡淡哀愁的聲線滲透出，中島溫柔沙啞的聲音在 Vantam Gold 的加持下顯得微甜。
どうして君は 小さな手で
傷を背負おうとするのだろう?
混合了演奏方式的流行曲的確有其一種魅力，既能雅俗共賞之餘，亦不失其意景層次。中島美嘉的聲音與弦樂於 FIND THE WAY 中的融合就巧妙地重現一戰爭後蕭瑟的場景，宇宙無盡無之的寂靜與空虛感。
▲讀者們記得揀 HD 睇喔！
讓聽者可以在分秒必爭的現世界中將瞬間遲緩、凝固，再次發現那個只屬於自己的空間，將將四散一地、舖滿塵埃的回憶碎片重拾、好好細望，在失語的社會中迷失前，重新發現自己。以脆弱的自身去創造那堅信的未來，儘管走向曙光的道路很漫長，但就不再孤獨：將那麼一點點的盼望完整成一種完滿的感動。
君は言った 永い夢をみた
とても哀しい夢だったと
それでもその姿は 少しも曇らない
而 627SM 的強項之一 – 空間感以解析度亦於人聲、鋼琴是、弦樂器及其他樂器的互動之間表現得淋漓盡致：整體環境空氣感十足、琴音圓潤細緻、弦弓拉動時的延伸感與音色變化亦非常順滑，在低音結他、鼓等樂器進入時亦無擠擁之感，彷彿就如無論有再多的樂手加入亦依然有適當的空間容納。在隨身設備上都可以擁有此深不見底的演奏空間的確驚艷。
開闊壯麗的旋律與慢板節奏譜成的一曲，加上中島美嘉從容不迫、成熟堅定地唱著充滿光芒的夢想之歌的確帶來一種難以言喻卻的感動。
FIND THE WAY
言葉なくても
飛ぶ翼(はね)はなくても
乱す風に負けぬ様に
進んだ道の先 確かな光を見た…
YOU’LL FIND THE WAY
在曲風悠揚、空間感十足的 FIND THE WAY 中 Gold 有着非常動人的表現，但若面對密度十足、動態及風格都千變萬化的歌曲，Gold 又能夠同樣從容不迫地還原嗎？為真實地試出其功能，薰就用上連 Opeth 靈魂人物 Mikael Åkerfeldt 都一度指為有資格稱得上為樂團首三名最重的樂曲之一的「Deliverance」去迫使 Vantam Gold 現真章。
作為與專輯同名的作品，Deliverance 沉重的程度必然非同小可；事實上，Deliverance 制作過程中就以「最重」作為目標，為的不是單單追求「最重」的冠冕，而是與同時進行錄製的另一張專輯 Damnation 作為雙 CD 發行，以表達出剛柔並重 – 或以 Åkerfeldt 的詞彙表達：陰陽完美調和的概念。雖然最後兩張專輯並未有如樂隊計劃般以雙 CD 形式推出，但可幸的是兩者最後都順利面世。
▲Deliverance (2002) – Opeth
一開場 Deliverance 就熱烈地歡迎聽者走進此沉重的環境，雙結他的無盡纏繞、雙地鼓將每一寸空氣都填滿，而突如其來的短暫喘息只因下一段痛苦已準備好要毫不留情要向聽者衝來。
Floating on mist
Crept up the caverns of my brain
Received no warning
From nothing to a life code
單單幾句歌詞，配合上近乎讓人喘不過氣來的前奏就已大概的交待了樂曲的思想味道。事實上，雖然後作 Damnation 全作品一擺樂團由始以來的金屬味道，音色更像七、八十年代的搖滾，但若要指 Deliverance 與 Damnation 雙劍合璧之下形成了最凝重的氣氛亦不為過，只因在錄製此雙專輯時主音 Åkerfeldt 的外婆在大貨車前遇意外而身故；儘管 Åkerfeldt 曾指其實自己都已回想不起當初製作此專輯時有否要向外婆致敬的意思，但在製作期間遇上此等事件，亦不可能全然無影響作品的味道、感覺與內容啦…
Walk with me, you’ll never leave
Wait to see your spirit free
▲有 HD！
如雷貫耳的情緒就轉化為如安眠曲的氣氛，就如在睡房中就寢般恬靜。
Tell me how your heart’s in need
As I drown you in the sea
有時候人人都嘗試在生活中尋求某種的解救，但解救的方式又未必如我們所願；只因為若然不再脫出，之後發生的事可能會為大家意想不到地惡劣，污穢。解救，或許是無論如何都為最適當的做法。
Face down beneath the waterline
Gazing into the deep
Mikael Åkerfeldt 在 Deliverance 中依舊按需要運用清腔與混腔，雖然因為雙 CD 以展現兩種截然不同的風格的製作原因，令清腔與木結他只出現於副歌、甚至只以點綴之用，而在唱腔、旋律編寫、歌詞在意識上都展現出截至當時為止可謂前所未有地殘暴。儘管樂隊賣點之一的變化減了幾分，亦無損歌曲豐富的層次感。間奏式的段落吟唱更為 Deliverance 添幾分峰迴路轉，收畫龍點睛之效，令其稍為突出於同一大碟中的其他作品。
The-devil-guides-the-way
Tells-me-what-to-say
Pours-him-self-in-side
And-snuffs-the-fi-nal-light
如果各位讀者真有將 Deliverance 聽一遍，就會知道小編非開玩笑；為忠實重現陰沉的思緒與舉動，樂器的密度和失真人聲皆為重點之一：但往往能夠好好還原上述兩點的隨身裝置又未必能夠同時對另一種極端 – 溫暖富空氣的旋律以平淡、滄桑的人聲好好演繹。但被標榜集各種罕有零件於一身的 Vantam Gold 顯然地不負所望，對上述兩極的聲音都能夠好好還原：還原的意思並非指播放出我們熟悉的聲音，而是失真人聲都可以拿捏得恰到好處，既非渲染成難以辨認，但亦無褪黑腔、死腔應有的味道。
Deliverance
Thrown back at me
從前薰以各種智能手機、隨身裝置直推 FX700 時已有不錯，輕鬆聽歌時都可有滿足的聲音，但奈何前端的驅動力先天不足，導致聲音密度、紋理、層次與空間感等始終有所不足：若面對 Deliverance 此等密度極高的歌曲時，顯然地會力有不逮。
▲相信 FX700 的半開放式設計是能夠在當時被稱為「低音炮」的同時於不會只有「轟轟轟」的低頻，亦擁有非常不俗的細節與空間感的原因吧~
而當小編以 Vantam Gold 驅動沿用多年的 FX700 時，密度、層次、空間、高頻延伸、低頻下潛等質素都有顯著的提升，可謂令薰對這首聽了十多年的歌曲再有另一番體會。而最後的樂器譜奏段落更將前段的歌詞襯托出，就有如一段為陷入精神錯亂的人高唱的安魂曲。
相信一款好的播放器、耳擴就如同一位好的製作人一樣，在不斷改善、提昇音樂各方面質素的同時不會改變作品根本的風格與味道。
Deliverance
Laughing at me
上文就提到，其實 Opeth 在錄製 Deliverance 的同時亦製作了另一張專輯 – Damnation。樂團原來的計劃就是透過推出一組雙 CD 的作品，並賦予每張作品一種與對方都大相徑庭的風格，在 Deliverance 中他們充分一如既往地展示了浸染多年的金屬實力，而 Damnation 就反為表現出他們那富有爵士樂拍子、節奏、70 年代舊式搖滾氣氛的一面。推出如此南轅北轍、完全褪去金屬外衣的作品，難怪樂迷們都紛紛指責他們越來越商業、甚至背棄金屬樂。
的確，音樂風格近乎 180 度轉向不免會令人聯想到樂團終於屈服於商業市場的引力。但不為人所知的是，當時單靠音樂事業上獲得「大成功」的收入其實都僅夠樂團成員們糊口；而 Damnation 是一張在遭唱片公司極力反對，令樂團只能夠以一張專輯 (Deliverance) 的預算及時間的情況下額外完成 Damnation 的作品，甚至乎其實 Damnation 從來都不存在於合約上的產品之一，說穿了其實就是「白做」的一張專輯。樂團成員願意在作品或會於最後關頭被扼殺而難產的風險而依然如一群「傻仔」般趕工超額完成兩張作品的原因，就單單是為滿足自己在的音樂上的理想、信念以及熱誠所驅動；如此「不懂世故」、「不成熟處世」的行為似乎與「商業」兩字有好一段距離。
托唱片公司高層們的褔，因為高質素的作品與樂隊本身多年來累積而來的名氣，Damnation 最終依然以一張獨立作品的姿態登上貨架，有見於在 Deliverance 推出半年後大家就可看到 Damnation 的身影，大概亦與樂隊當初雙 CD 的概念相距不遠吧 – 除了身為消費者的我們要付出更多的錢去收集本來為同一組的鉅作。
▲Damnation (2003) – Opeth
曲風截然不同令各金屬樂死忠及追捧 Deliverance 的樂迷可謂將 Damnation 指罵得體無完膚；令喜歡 Deliverance 的未必聽得上 Damnation，愛上 Damnation 的又會驚訝於 Opeth 的真面目，令此「雙 CD」基乎可稱得上擁有兩群風牛馬不相及的觀眾群：就只有真正喜愛音樂或欣賞 Opeth 的人才會同時受兩張專輯所吸引。
Deliverance 固然暗得伸手不見五指，但 Damnation 其實亦不遑多讓，在兩者剛柔陰陽調和的互相輝映之下，整體氣氛只是越見凝重。
作為 Damnation 中的第二曲目，「In My Time of Need」開首依然以緩慢、時有間隔的溫暖結他作為輕撫經歷過 Deliverance 的聽者的內心，只是輕撫的時候其實亦依然在訴說着同樣的情感。
I-can’t-see-the-mean-ing-of-this-life-I’m-leading
I-try-to-forget-you-as-you-for-got-me
This-time-there-is-no-thing-left-for-you-to-take-this-is-goodbye
人聲一進入就展現出令人感到窩心不已的清腔，如同 Deliverance 的間奏式段落吟唱再次出現在耳蝸之中，加上密集的爵士鼓點與不時加入聊天的低音結他不斷牽動着聽者情緒。
Close-to-end-ing-it-all-I-am-drift-ing-through-the-sta-ges
Of-the-rap-ture-born-with-in-this-loss
Thoughts-of-death-in-side-tear-me-a-part-from-the-core-of-my-soul
▲都有 HD！
由電結他切換至木結他演奏令歌曲的整體音色和味道與 Deliverance 相距更遠，而暖得如令人感到像依偎在熟悉體溫上的鍵琴的參與就以鬅鬆、具延遲感的音色為背景拉起一幅白色的紗。
At times the dark’s fading slowly
But it never sustains
Would someone watch over me
In my time of need
暖、甜二字可謂 In My Time of Need 以至整張專輯的取向；藍調結他撥弦、爵士式鼓點、悠揚而帶點慵懶的電子琴在唱曲中各有發揮，平衡發展但同時又不會互搶風頭。
小編都有點好奇知道若此曲在 Vantam Red 上到底會「甜到漏」嗎？但薰現在知道的是，在 Vantam Gold 上沒有過甜，而是恰到好處；在散發出誘人甜味的同時，保留了適當的空間、層次、鬆弛感和結像度，連躲在白紗後、不時冒出頭來的低音結他都可清楚被感受到。音色的紋理雖然都有被 627SM 作適當的潤色，但材質的面貌依舊不改，在電結他與木結他的切換與各身的撥弦餘韻都原汁原味被清晰重現就知道 627SM 的威力的確不容小覷。
And I should contemplate this change
To ease the pain
And I should step out of the rain
Turn away
「畀啲空間我！」
小編曾經聽聞 627SM 的強項之一為空間感，在進行一輪測試後發現的確如此，但單以錄音室錄製的歌曲作測試似乎未能夠完全發揮其功力，所以薰就再順序以同樣為上面兩首歌的現場版 Lamentations 大碟再測試一次，還看 627SM 的空間感仍有否可供發揮的空間。
▲Lamentations (2003) – Opeth
Deliverance 理所當然地為第一首，雖然歌曲為同一首，但演繹上與其他有些分別才稱得上為現場版吧！Opeth 在現場的表演可謂毫不欺場，除現場表演同樣具狠勁和張力外，與錄音室將歌曲分拆成多項錄製相比，原首歌一次過來演奏亦更能夠反映樂團的音樂造詣。
而 Lamentations 中的表演亦相當令人佩服，無論在歌曲、樂器及情感上的揣摩與拿捏都反映他們的確為一群剛柔並重的男人 (至少音樂上如是)，無論快板抑或慢拍的轉換、鼓手的用力、節奏都有血有肉，狂野時又不會過份鼓譟。
In My Time of Need 的現場版錄音雖然將電子琴的聲音放得較後，而通透的木結他和電結他又份外突出，但有賴鼓手有力而緊緻的敲打，令歌曲的平衡性得以調整。而主唱與背景人聲的和應在現場環境中收音亦非常立體、輕聲重音間的交接亦完整重現，結像度、樂器定位與空氣感都可以在隨身領域中稱為一流，薰終於明白因何 627SM 停產依然受各音響用家追捧、甚至不惜自行 D.I.Y. 都要在 Vantam 上體驗用 627SM 的魅力啦。
你的訊源如何，你的聽感也必如何
若要將 Vantam Gold 與用 MUSES02 的 Vantam Red 作比較，小編會話 Red 的就像一杯落得多煉奶的荼走，整體甜味較重、醇厚，所以奶味亦頗濃烈，易於入口；而 Gold 中荼與奶的比例就明顯地較為平均，甜度適中，荼味芳香但未至於咽喉，反而時有回甘；荼的少許澀與煉奶的甜互相輝映，令一杯普通的餐飲更具層次。
在薰聽完 Vantam Gold 的感想其實與之前的 Vantam Red 的無太大差異，Red (或更換了 Op-amp 的 Vantam) 具濃厚的模擬、膽機味道，暖暖的音色非常誘人；而 Gold 就以分析力、空間定位準確為主，較為傾向現代 Hi-Fi 的音色。
話說測試期間有一段小插曲，其實 Deliverance 是一首小編早年已經由 CD 上 rip 下來的歌曲，平日與進行大部份測試時此曲都會獲選入播放清單之中，之前的 Vantam Red 評測亦當然不例外。但在今次測試 Vantam Gold 時才發現原來歌曲末的部分有因之前 rip 碟時出現的意外而導致無損音樂檔案有損壞，而薰再將 CD 重新 rip 多一次後問題就解決了。可見 Vantam Gold 的分析力是何其驚人呢~
雖然 Vantam Gold 與 Red 同為非常限量的產品，可供試聽的地方少之又少，所有小編更加奉勸各位有意購買 Vantam 的 unwire 讀者先要清楚自己喜歡的音色取向：如果傾向膽味，就可以先考慮用 MUSES02 的 Vantam Red；如果想隨身都有如 Hi-Fi 般的享受，就可以考慮一下 Vantam Gold，因為雖然價錢的確可以反映產品硬件的質素，但「軟道理」- 個人聽感的喜好其實更重要：始終，往往最珍貴、最渴求的未必是自己最想要的。
Vantam 627SM Limited 規格
- DAC 晶片：TI PCM1795
- Pre-Amp：TI OPA627SM
- Op-Amp︰TPA 6120 (非平衡)、MUSES 8920 (平衡)
- 耳擴功率：80mW + 80mW (@32Ω，零失真)
- 數碼輸入：
- USB/iDevice (最高支援 32bit/192kHz 升頻功能)
- Micro USB/PC (最高支援 24bit/384kHz PCM 及 DSD 2.8MHz、5.6MHz)
- TOSLINK (支持 24bit/192kHz)
- 模擬輸入：3.5mm 接口
- 數碼輸出：TOSLINK
- 模擬輸出：3.5mm 非平衡、2.5mm 平衡、3.5mm Line Out
- 運作時間：約 7 小時
- 體積：66 x 126 x 18mm
- 重量：180g
售價：普通番號 $9,599
： 特別番號 1 (中國)、8 (澳門)、88 (香港) $9,999
查詢：3188 9086 (Venturecraft HK)
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