「呢個係我把聲來嘅，但唔得喎，走音喎，大佬！」錄音室內，香港配音從業員工會主席周倚天聽着一段由 AI 生成、模仿自己聲線的配音，語氣中既有驚訝，也有一點無奈。那把聲音確實像他，音色幾乎可以亂真，但他很快說只是「似」，沒有真正演戲。

由昔日不設現場收音的的港產片，到經典卡通及外語片，全靠配音員為角色提供生命力，多年來配音員為香港人留下不少經典回憶，大家最喜歡又是哪把聲音？隨着生成式 AI 聲音技術普及，配音行業正面臨前所未有考驗。事實上 AI 開始直接威脅配音員生計，尤其廣告錄音，不少公司為節省成本已棄用真人，為了了解 AI 對行業的實質衝擊，我們訪問了香港配音從業員工會主席周倚天，周倚天是金東旭及黃寅燁的常任配音員，代表作包括韓劇《三流人生》的高東萬。在動畫方面，他曾聲演《排球少年》的田中龍之介及《我的英雄學院》的死柄木弔，演繹角色情感跨度極大。

▲ 周倚天是金東旭及黃寅燁的常任配音員

廣告配音最受 AI 影響

周倚天直言 AI  近兩年迅速侵蝕廣告市場，因為廣告多求資訊清晰，對情感層次的要求不算太高。為了節省成本，不少企業已轉向使用合成人聲。

同時，AI 的衝擊已蔓延至整個後期製作鏈。周倚天提到，現時不少 AI 工具已能處理降噪、音量平衡、聲音修整，甚至生成簡單環境音效。當幕後技術崗位也被自動化取代，整個配音業的生態便更難維持。

不過，廣告市場最先受衝擊，並不代表 AI 已經真正掌握配音專業。周倚天認為，要理解真人與 AI 的差別，不能只聽音色是否相似，而要看它能否理解角色、情緒和畫面。

▲ 周倚天直言 AI 近兩年迅速侵蝕廣告市場

▲ 當幕後技術崗位也被自動化取代，整個配音業的生態便更難維持

真人配音與 AI 的距離

現時 AI 聲音技術主要分為文字轉語音（Text-to-Speech）以及仿真人聲（Voice Cloning）。前者能將大量文本自動轉化為語句，後者則能通過深度學習，精準模擬特定人物的音色與語氣。隨著演算法進步，「合成人聲」的廣東話流暢度已大幅提升，甚至能模仿人類的換氣聲。

但周倚天認為，配音員的價值從來不止於聲線本身。他說，真正的配音工作，是要在短時間內讀懂角色、理解情緒轉折，再把聲音準確放進畫面之中。角色是興奮、壓抑、慌張，還是假裝鎮定？一句對白應該在哪裏加速、哪裏收慢、哪裏多吸一口氣？判斷往往不是劇本白紙黑字寫出來，而是配音員在錄音室內即場消化、即場演繹。

「你叫 AI 開心，其實不難。」，周倚天說真正困難的是開心到甚麼程度、為甚麼開心、說話背後的情緒是否正在轉變。他認為如果操作 AI 的人本身不懂配音、不知道角色要甚麼，最後生成出來的聲音，未必會有好效果。

一個口型半秒之差　已經是另一種表演

配音另一個被外界低估的專業，是「對口型」。觀眾看戲時未必會特別留意，但配音員需要令對白長短、停頓和畫面中角色的嘴形盡量吻合。真人配音員可以因應畫面即時調整語速，在某個字前收一收、某個句尾拖一拖，甚至用半秒鐘的停頓，讓聲音重新貼合畫面。

周倚天舉例，若角色戴上口罩，或身處手術場景，配音員不會只用同一把聲音照讀對白。他們會憑經驗改變發聲位置，有時甚至直接用手遮住嘴巴，模擬聲音被物理阻隔後的質感。這種處理未必寫在劇本上，卻是令角色「活起來」的關鍵。

他認為，AI 並非完全不能處理這些細節，但問題在於調校成本。若要在電腦前逐句微調語氣、停頓、節奏與口型，花的時間可能比請真人配音員錄一次更長。

▲當劇情要求角色戴口罩或手術，周倚天說配音員甚至直接用手遮蓋嘴巴，模擬聲音被物理阻隔

實試 AI 配音：讓 AI 與真人配同一段戲

到底 AI 配音是否真的如此強大？為了實測效果，我們特別編寫了一個名為《月球上的人》的鬧劇劇本，並利用 AI 製作片段。劇情講述一名太空人身處月球表面，看著壯麗的地球美景，正想舉起手機拍照，語氣充滿敬畏。但手機卻一直無法運作，原來是因為太空服手套太厚按不到鍵，最後太空人更抱怨正趕著回太空館吃飯。

▲ 我們特別編寫了一個名為《月球上的人》的鬧劇劇本，讓周倚天和 AI 即場配音

周倚天在配音前，先在劇本上劃下幾處標記，對細節作最後修飾。他指著結尾的台詞，饒有興致地問我們：「如果將『太空館』改為『香港太空館』，加點本地元素，這樣配會不會更有趣？」

當他正式開始演繹第一句對白「嘩……你絕對不會相信這裡的風景……」時，聲音立即由訪問狀態切換成角色狀態。他的節奏開始變急，語氣由困惑轉為焦躁，最後帶出近乎荒謬的喜劇感。

▲ 當他正式開始演繹第一句對白，聲音立即由訪問狀態切換成角色狀態

之後，他試聽 AI 製作的版本。AI 的音色確實有幾分像他，但他指少了角色在情緒轉折之間的「虛口」，即那些不屬於對白的反應聲，例如輕微吸氣、停頓、半聲嘆息，或是人在焦急時自然流露出的細碎聲音。

「買斷聲音」對表演者沒有意義

被問到若有公司提出購買聲紋以訓練 AI，周倚天斬釘截鐵地表示拒絕。他坦言，表演者的成功感來自於觀眾能認出那是自己的聲音與演繹；若聲線被買斷後任由機器生成，那把聲音本質上已不再屬於表演者本人，對於從事表演的人來說毫無意義。外界或會擔心，配音員在拒絕聲紋被用作 AI 訓練時，會否面臨老闆壓力。周倚天卻觀察到，業界目前相當團結，因為大家明白配音界是「命運共同體」，不希望被 AI 取代。

更令人擔心的是「偷聲」。周倚天坦言，現時偷取聲音素材的門檻極低，無論是從電視、網上影片、廣告錄音擷取片段，甚至在試音過程中收集聲音，都可能成為訓練 AI 的材料。對配音員而言，每一把聲音都是多年累積的技術與心血，一旦被未經同意使用，不只是收入受損，更是表演身份被侵奪。

香港配音業正在變成「無生態」

AI 的出現，只是壓力之一。香港配音行業本身，其實早已面對結構轉變。

隨著電視台運作模式轉變，配音員大多轉為自由身，陷入周倚天口中的「無生態」困境。根據業內非正式統計，目前全港純粹依靠配音維生的全職自由身從業員，僅餘 30 多人；若算上兼職或僅從事廣告錄音的人員，全港亦只有約 100 人左右。

配音專業並非一蹴而就，周倚天用一個「浸」字來形容專業成長的修煉。手藝沒有所謂的三年達標期，一切全看個人的悟性與能否持之以恆。他指出，要真正脫離新人的標籤，起碼需要在行業中磨練四年以上，在錄音室的環境中不斷吸收與沉澱。當配音員缺乏大公司支援，議價能力會被削弱，且面臨聲紋被盜用的法律風險。

決定權在觀眾手上

大眾的選擇其實更為關鍵。周倚天說，從來不是 AI 技術的問題，因為技術發展勢在必行；這也不是配音員願不願意繼續做的問題。決定權始終都在觀眾手中，如果觀眾覺得不再需要真人配音，認為「AI 都 OK 喎」，技術其實隨時都能取代。但戲劇中許多細微的情感，始終需要配音員傾力演繹，而非單純聲線一模一樣就能交代。

面對 AI 浪潮，一般大眾可以如何支持配音從業員？周倚天建議，多觀看由真人演繹的配音作品，用實質的支持證明專業表演的價值。另外，若在網上聽到熟悉的聲線，不妨多走一步，透過電子郵件或私訊向配音員查詢，核實該音檔是否為其本人親自配製。工會正尋求法律意見及外界協助，期望為行業守住尊嚴。

AI 可以複製一把聲音，甚至複製到令人一瞬間難以分辨真假。但一個配音員在錄音室裏，為角色多停半秒、多吸一口氣、臨場改一句對白的判斷，暫時仍不是單靠聲紋模型就能完整生成。

香港人熟悉的那些聲音，珍貴之處也許正正在此：它們不只是聲音，而是一個人在角色背後留下的表演痕跡。

▲ 周倚天建議，多觀看由真人演繹的配音作品，用實質的支持證明專業表演的價值