Netflix 除在 8 月 2 日假東京國際論壇舉行 Anime Slate 2017，宣佈未來一系列動畫新作大計之外，該影視串流平台在上月 28 日亦已正式為旗下的動畫電影《Blame!特工次世代》（下稱 Blame!）追加提供 Dolby Atmos 音效，是 Netflix 首套同時提供 HDR 10/Dolby Vision HDR 影像及全景聲音效的動畫。Netflix 在 Anime Slate 2017 翌日就安排傳媒到訪負責製作 Blame! 的日本著名動畫製作公司 Polygon Pictures，並由該動畫電影的製作人吉平“Tady”直弘親自「領航」，解構背後的的製作過程，並分享他對 HDR 及 Dolby Atmos 在動畫上的發揮之看法。

動畫之根基：角色及關節活動設計

Polygon Pictures 總部位於港區南麻布 Daiwa Azabu Terrace 辦公大樓的一樓及 6 樓，創作人員約為 300 人，除日本動畫之外亦有參與《變形金剛 Prime》、《星球大戰：複製戰紀》等動畫，以及《Street Fighter V》遊戲等製作，近年亦有涉獵「光雕投影」（Projection Mapping）及 VR 等內容製作，平均一個月製作兩至 3 小時作品。

身為 Blame! 副監督暨 CG 監製的吉平“Tady”直弘，就帶同參與傳媒參觀該動畫電影的重點製作過程。首先看到的第一站就是角色「建模」（Modeling），所謂「建模」就是將手繪設計原稿，以《Autodesk Maya》軟件繪製成 3DCG 角色。完成建模後，則會交由另一批設計師去進行「骨骼綁定」（Rigging），即是設計角色關節、頭部以至臉部活動表現，負責相關工作的動畫師表示，最花時間處理的就是膊頭、手骹移動，與及抬腿動作時的肌肉表現，確保動作看起來完全自然。吉平先生則補充，完成一個角色的設計一般需時 3 至 4 星期，較為複雜的更需要 4 至 5 星期。

▲ Polygon Pictures 總部位於港區南麻布 Daiwa Azabu Terrace 辦公大樓。

▲ 總部主要位處 1 樓全層，而 6 樓亦設有辦公室。

▲ 這棟辦公大樓曾獲得 2011 年度 Good Design Award 獎項，正面看或許是平平無奇，但原來大樓背面各樓層均有大量綠化空間，別出心裁。

▲ 帶各地傳媒遊覽總部的，就是 Blame! 的副監督暨 CG 監製吉平“Tady”直弘。

▲ Polygon Pictures 曾參與製作動畫《變形金剛 Prime》，並獲得第 39 屆日間節目艾美獎的最佳動畫節目，自然要掛出「大大張」海報揚威一番。

▲ 但其實除《變形金剛 Prime》之外，Polygon Pictures 其他的動畫作品也是獲獎無數。

▲ 在 Netflix 平台中可供觀看的《Blame!特工次世代》及《亞人》，均是 Polygon Pictures 的高質素作品，而且亦有推出如手辦、T 恤等相關週邊產品。

▲ 另一為人熟悉的日系動畫，就是 Blame! 作者貳瓶勉的另一套作品《銀河騎士傳》。

▲ 不說不知，原來 Polygon Pictures 還有參與製作《星球大戰：複製戰紀》動畫。

▲ 除動畫之外，Polygon Pictures 也有參與遊戲製作，例如《Street Fighter V》充滿風格的開場動畫，就是出自他們手筆。

▲ 終於步入正題：Blame! 的動畫製作過程。即場示範的是女性形態上位安全警衛「沙娜可」的建模過程。

▲ 男主角「霧亥」（上圖）及重心角色科學家「希波」（下圖），均是將 2D 原形草圖，透過繪圖軟件《Autodesk Maya》進行 3D 建模工作。

▲ 完成建模之後，則會交由另一批動畫師，負責「骨骼綁定」（Rigging），即是設計角色關節、頭部活動，以至臉部表情等表現。

細微動作、光影效果一絲不苛

完成人物設計、打好根基之後，再來就是正式進入製作動畫場面的工作。動畫師即場播放了 Blame! 男主角霧亥以短刀擊殺安全警衛的片段，並特別提及擊殺後霧亥從安全警衛頭部拔刀時，後者頸部及身體會有相應的連帶動作，雖則一般觀眾在觀看時未必會留意得到，但著眼如斯細微之處，正正是該動畫能夠呈現真實感的重點原因。製作一套動畫的最後一部分，則是處理光影效果及特效合成。這個步驟可視之為「守尾門」，是將所有動畫材料集齊之後，同樣採用《Autodesk Maya》3D 動畫軟件將之合成，並由光影特效師進行諸如表面反光、人物色調等調整，與及加入煙霧、繪製背景等元素。

▲ Blame! 這一幕男主角霧亥以短刀擊殺安全警衛的片段，後者身體的連帶動作，正是動畫師為提升真實感而著眼之細節。

▲ 最後的步驟則是處理光影效果及特效合成。

▲ 女主角電基漁師「祖魯」首度脫下頭盔時，動畫師就刻意加入「臉紅」情況，反映他們經過一輪逃跑之後，臉部出現的正常反應。

▲ 再加入相應的光影及背景效果，該格畫面就正式完成。

▲ 為針對不同場景的色調變化，動畫師就已預先為人物 3D 模型設計不同色調的版本。

▲ 加入表面光影效果，以及拼貼煙霧、繪製背景，就可呈現出特定氣氛。

吉平“Tady”直弘：「Blame! 1 日進度僅 3 秒，HDR、Atmos 為動畫增值。」

參觀過後，吉平先生就針對 Blame! 的製作接受各地傳媒訪問。他表示對比於傳統日式漫畫常以簡單線條展現角色情緒，動畫若定位為面向全球觀眾，就不能以相同方式表達，在製作上亦需有所調整，而未來他們的創作更需吸收包括迪士尼製作在內的外國動畫風格，以令日系動畫水準更加出色。他續透露 Blame! 這套動畫的製作進度，1 天的工作大約僅為 3 秒畫面！

另外，作為 Netflix 平台中首套動畫同時提供 Dolby Vision/HDR 10 影像及 Dolby Atmos 環繞音效，吉平先生表示他們確實希望透過使用現行最新的視聽科技，為觀眾帶來更具觀賞價值的動畫。他表示 Dolby Atmos 音效能夠創建一個三維的環境，聲音的方向性，以及背景中的各種聲音元素均更見突出，能夠令觀眾猶如置身其中。至於影像方面，吉平先生則指 HDR 功能可以令動畫中應有的整個亮度範圍重現觀眾眼前，也是為動畫增值的重要方法，亦相信未來兩三年的動畫製作，都需要考慮加入 HDR 顯示技術。

▲ 完成參觀之後，吉平先生就著 Blame!製作過程、HDR 影像及 Dolby Atmos 音效，接受各個傳媒的訪問。

▲吉平先生訪問時一本正經，但完場後和艾域合照留念時就立即變得十分調皮呢（笑）。