AI 生成影片技術短短幾年間取得突破進展，由早期連意粉都吃不到的荒謬畫面，演變至如今逼真度極高，甚至催生出 AI Creator 新型職業。然而懂得操作 AI 生成技術，並不代表作品具備可觀性。究竟如何才能製作出一條優質 AI 影片？本土創作者又如何看待香港與外地的創作水平差距？
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網上爆紅黑人音樂風格 靈感源自日本創作者
憑藉一系列將黑人音樂風格融入香港經典兒歌的 AI 影片，創作者「流線型肥仔」在社交平台 Instagram 上吸引不少關注。他坦言當初投入創作純粹出自興趣，從未預料會成為一位 AI 創作者。
談及爆紅黑人音樂風格，他表示自己並非這種風格首創者，而是取材自一位日本網民。他在向對方請教製作黑人及牙買加風格音樂技巧後，考慮到香港兒歌能勾起大眾集體回憶，決定將此元素引進本土創作。工具選擇上他抱持實用主義，表示只要預算許可，任何平台皆可使用，例如 Kling AI 或 Gemini Nano Banana 等，但亦坦承現時 AI 工具更新速度極快，創作者往往難以全數跟進。
▲ 圖片來源：存在しない記
版權與技術瑕疵限制 本土創作面臨大量後製考驗
利用外國 AI 平台進行創作時，版權問題是一大挑戰。直接上載原聲帶往往有高達九成機會被系統攔截，因此製作過程中往往需要採用同音字替代，或者由創作者親自重新哼唱旋律，目前仍未有一套百分之百行之有效的解決方案。
AI 生成成品目前仍存在許多瑕疵，無法做到一鍵即成。現階段製作過程依然極度依賴大量人力進行後期製作，需要經過反覆剪接與修改，才能呈現出最終看到的爆紅效果。
▲流線型肥仔指，現階段製作過程依然極度依賴大量人力進行後期製作，需要經過反覆剪接與修改
日韓已融入影視產業 香港認受性仍有待提升
將視野放眼外國，AI 創作在其他地區已逐漸融入專業製作流程。以韓國為例，部分電影作品已會在片尾字幕中，特別鳴謝合作的 AI 製作公司。日韓兩地憑藉成熟創意產業底蘊，日本擁有豐富漫畫產業，韓國則輸出大量優秀串流平台影視作品，讓當地創作者在應用 AI 時能展現更高的天馬行空想像力。
相比之下，AI 創作在香港認受性仍有成長空間。「流線型肥仔」估計本土市場在未來幾年內未必能獲得廣泛認受，甚至幽默提到可能要等到黃子華或古天樂等業界代表性人物開始使用，大眾與業界觀感才會有顯著改變。
擺脫取代論 善用工具才是核心
面對網絡上對 AI 創作將需要大量心力的創作變得廉價的批評，「流線型肥仔」表示理解，同時指出 AI 具備無需休息、持續學習特性，且幾乎每星期都有新模型推出，因此無法斷言 AI 未來絕對不會取代人類。他認為比起無休止地討論 AI 是否會取代人類，如何深入研究並善用這件工具，才是當前創作者更值得關注的方向。
