對於需要用最精簡成本製作影片的人而言，Sora 2 就像一隊「隨傳隨到、肯聽指令」的攝製隊，只要落好文字指令，便可以調度鏡頭、燈光、演員同埋情緒。它的強項不在於一次過生成長片，而是把短秒數的可控片段逐段拍好，再拼成你腦海的分鏡。入門的正路是：先掌握一套讓 AI 能穩陣執行的語言——清楚交代「主體是誰、喺邊度、做乜、點樣拍、氛圍與光線」——之後再逐步加上風格設定、動作節拍同對白。把 AI 當成一隊會按章辦事的 crew，你落 order 愈清楚，出片成果就愈穩陣。
*建議使用日本、美國等地應用程式商店下載
iOS App 下載：https://apps.apple.com/app/sora-by-openai/id6744034028
▲Sora 2 的用法跟現時大部份 AI 軟件一樣，只需輸入你的提示詞，AI 即可根據提示詞來製作影片。愈複雜的提示詞，成品愈接近你的理想。而如何構建合格、具體的提示詞，就是本文你將會學習到的東西
課堂 1：把畫面「說清楚」：由白描走到可執行的場景
AI 不會幫你「腦補」，如果主詞、地點、時間同情緒講得含糊，系統就未必捉到你的意圖。先用文字把畫面輪廓講清楚，等模型有個準確落腳點。
建議大家習慣把想像到的情景，「拆件」成可拍攝元素，例如主體、背景、時段、天氣，令生成更準確、不易偏離你想像的影片。
可直接貼用的提示詞（將以下整段複製／貼上到 Sora 2）
- 「一片向日葵花田，金黃色的花在微風中輕輕搖擺；藍天白雲，陽光在花瓣上閃著亮光。」
- 「一隻橘色的貓咪坐在窗台上，看著外面下雨。」
課堂 2：由「似」到「更似」：補足細節與情境
主體特徵、環境描述同光線設定，會直接決定畫面的質感同辨識度，文字描述愈多愈好、愈直接愈好。你的重點要放在能牽動畫面質感的關鍵詞。一旦覺得出片離預期，你會知道應該補「人、景、光」哪一個維度，改動更精準。
提示詞（將以下整段複製／貼上到 Sora 2）
- 「一間咖啡館的角落，溫暖的黃光從落地窗灑下，木質桌面泛著深棕色；窗外是藍灰色的傍晚光線。主要色調：暖黃、深木、藍灰。」
- 「一隻毛茸茸的橘色貓咪坐在木製窗台上，好奇地看著玻璃窗外的雨滴；窗外的街道濕漉漉，屋內是暖黃色光線。」
課堂 3：學會「落命令」：動作一次只做一個，可以連續
AI 模型最擅長係執行單一清晰動作；如果一次過塞太多要求，指令會互相打架，易出現走樣。大家要懂得把動作拆成「四秒一段」的節拍，並以「第一步／第二步」去控時，令每段鏡頭可測可控制。長需求可以切成可管理的分鏡，逐段生成再剪接，成功率會明顯上升。
提示詞（將以下整段複製／貼上到 Sora 2）
範例 1：
- 「一個穿著黃色雨衣的小女孩，在下雨的巷子裡跳水灘。她笑得很開心，水花飛濺；背景是霓虹燈與商店招牌。」
範例 2：
- 「一個人拿起咖啡杯，靠近嘴邊，慢慢喝一口，然後放下杯子，露出滿足的微笑。」
範例 3：
- 「一個女孩走到窗邊，停下來，然後在第 4 秒時拉開窗簾。」
範例 4：
- 「第一個鏡頭（0–2 秒）：咖啡杯冒熱氣，蒸氣緩慢上升。第二個鏡頭（2–4 秒）：鏡頭拉近，看到杯邊凝結的水珠。」
課堂 4：用鏡頭說話：角度與構圖即是敘事觀點
鏡頭拍攝是很多人忽略的元素，其實拍攝角度本身承載情緒與態度，或親密、或威壓、或孤寂；選取何種角度，等同界定敘事者與被攝主體的關係。掌握角度，可迅速交代觀眾所處位置與視線高度，使場面調度更具目的性。當角度設定明確，轉場與切鏡便更合乎邏輯，畫面不再流於如監察器般的平鋪直敘。
提示詞（將以下整段複製／貼上到 Sora 2）
「【由上往下拍】一個女孩坐在公園的長椅上畫畫，周圍有落葉與陽光灑下的影子。」
「【中景／側拍】在室內咖啡館靠窗座位，一位年輕男子專注看書，背景行人流動成光斑。」
課堂 5：光與色：先定情緒，再定風格
光型與色調是情緒的第一語言，能直接改變觀感取向，例如溫暖、冷靜或戲劇張力。把抽象的氛圍落實為可執行的光線描述（方向、強弱、色溫），可令生成條件更清晰；在同一場景切換色溫與對比，更可迅速完成多版本測試，衡量最合適的表現。
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2）
範例 1：
「明亮柔和的日光，從窗邊斜射進來。」
範例 2：
「只有一盞檯燈照亮桌面。」
範例 3：
「傍晚金色的夕陽。」
範例 4：
「藍色調的月光。」
範例 5：
「霓虹燈閃爍的五彩光線。」
課堂 6：風格預設：用一句話鎖定質感（電影／紀錄片／商業）
風格可視為調色、鏡頭語言與材質質感的組合；只要你給予一句準確的風格敘述，便可大幅加強影片輸出的準確度。熟悉「底片（菲林）感、顆粒、畫幅」等關鍵詞，可把質感固定在你的控制範圍內。
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2）
示範 1：
「35mm 膠片，變形寬螢幕 2.35:1；淺景深；自然光從窗戶斜射進來；暖色調色，輕微顆粒感。」
示範 2：
「手持 16mm，自然光，無修飾的真實感，輕微膠片顆粒，色調偏冷。」
示範 3：
「高對比度、完美漫射光、深色背景、產品高亮、柔和背景模糊、金色邊緣補光。」
課堂 7：上載圖片或第三方生成圖片，再令其運動
採用同一張靜態圖片作為影片的主軸，可把角色面貌、服裝與場景元素一併鎖定，從源頭確保造型穩定。用家可上載圖片到 Sora 2 要它以此圖片為軸心製作影片。留意目前不可上載人物圖片。
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2）
範例 1：
「在 DALL-E 中生成：一個穿著紅色外套的小女孩站在秋天的公園裡，背景是金黃色的樹。」
範例 2：
「小女孩跑向前方的一堆落葉，開心地跳進去，落葉飛散到空中。」
範例 3：
「冰箱門慢慢打開，一隻可愛胖胖的紫色小怪物從裡面探出頭來。」
要更實在地實現這個提示詞，我們先上載一張圖片給 Sora 2，然後再加入提示詞：
▲在輸入提示詞的同時，上載你自己的圖片
▲可令影片出來的效果跟足你的指示
範例 4：
「她轉過身來，對著鏡頭微笑，然後慢慢走出畫面。」
課堂 8：讓角色說話：提示詞要將畫面、台詞與聲場分離
接下來你可為影片中的角色加入對白。在此之前你可想定場景，交代光線、材質與氛圍，繼而獨立列出對白內容；如需音效，則以獨立提示界定音場層次。
提示詞（將以下整段複製／貼上到 Sora 2）
示範 1：
場景段落：「一間昏暗的酒館中，只有一道溫暖檯燈照亮桌子；木頭與金屬質感的裝飾，空氣中有霧霭。」
對白段落：
「傭兵：『等等，我剛回來了。』
旅人：『也許我只是累了。』
傭兵：『今晚結束後請你喝個啤酒。』」
音效提示：
「背景音效：咖啡機的嗡嗡聲、顧客的低語交談、杯盤碰撞的清脆聲。」
或「背景音效：遠處的交通聲，風吹過樹葉的沙沙聲。」
以下是只加入場景段落的效果：
以下是同時加入場景與對白的結果，留意 Sora 2 預設使用普通話輸出中文，暫時廣東話發音未必很純正，請留意使用：
示範 2：
「秋天的公園，陽光透過金黃樹葉灑下；一個小男孩穿著藍色外套向鏡頭揮手。周圍落葉飄落，空氣中有寧靜的氣息。攝影：中景，側面稍高角度；情緒：專注、好奇、童真。動作：男孩伸出手掌，不斷向鏡頭揮手。」
對白段落：
「男孩（輕聲）：你好嗎？」
課堂 9：逐步微調－－如有出錯先令一切回歸正常，再逐樣加
當生成結果已達八成準確，宜以單一變量作出微調，以維持其餘已正確的構圖與動作。建議使用「只改某項，其餘維持不變」之句式，逐一測試顏色、元素、角度、光線或焦距，既節省算力與時間，亦能快速迭代至你最終需要的影片。若微調未果，應先行簡化鏡頭運動與動作數量，改以純色或簡化背景，令影片都能掌握在你的提示詞下不會亂來，再逐步加回細節。
提示詞（將以下整段複製／貼上到 Sora 2）
原始提示詞：「一隻紫色的小怪物從冰箱裡走出來。」
這是我們最初的提示詞，只有一句：
接著，你可按「編輯視訊」按鈕，從已有的基礎上再加入附加的提示詞：
改顏色：「把怪物改成橘色。」
加元素：「緊接著第二隻怪物也跑出來。」
改燈光：「保持所有內容，但把光線從溫暖改成冷色調。」
▲我們加入新內容後，原本怪物的顏色變成了橘色，之後有另一隻怪獸跑出來
如果我們不滿意結果，可以再加入以下提示詞：
失敗時簡化：
改焦距：「同樣的鏡頭，改用 85mm 鏡頭（產生更多背景模糊、主體更突出）。」
改角度：「保持一樣的場景和動作，但把mk鏡頭改成從上往下拍。」
「保持鏡頭固定不動（不要移動或旋轉）。」
「只保留一個主要動作，刪除其他次要動作。」
「把背景改成純色或簡單環境。」
▲左圖是指令 Sora 鏡頭從上往下拍的效果；而右圖則建議 Sora 改用 85mm 鏡頭，可令整體效果更加簡潔
課堂 10：實戰骨架：先以「可執行格式」立框，再填敘事內容
以標準化模板固定欄位（風格、場景、人物、動作、氣氛），即可把需求轉化為可直接執行之生成指令，實現穩定複製。此等骨架有利跨團隊協作與版本管理，亦方便於審稿與比對時精準指出需調整之欄位。先立框架，再填敘事，能確保每次輸出均沿同一規格演進。
示範 1：日常生活場景
- 「【風格】真實自然的生活風格」
- 「【場景】地點＋時間＋天氣／光線」
- 「【人物】年齡／外貌／穿著」
- 「【動作】動作 1 → 動作 2 → 動作 3」
- 「【氣氛】溫暖／輕鬆／愉快等」
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2） - 「【場景】一間小廚房，早晨的陽光從窗戶照進來。【人物】一位 30 多歲的媽媽，穿著居家服。【動作】她打開冰箱，拿出牛奶，倒進杯子裡。【氣氛】平靜、溫馨的早晨時光。」
示範 2：商品展示
- 「【風格】簡潔專業的商業影片」
- 「【主體】商品名稱和外觀特色」
- 「【背景】簡單乾淨的背景」
- 「【動作】商品如何呈現或使用」
- 「【重點】要突出的賣點」
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2） - 「【風格】簡潔專業的商業影片；【主體】一個銀色的人像擺設，邊緣散出柔和的光；【背景】純白色背景，沒有其他體物；【動作】手機緩慢旋轉 360 度，展示各個角度；【重點】突出邊緣的清晰度和機身的光澤質感。」
示範 3：故事場景
- 「【風格】想要的影片風格（電影感／卡通／復古等）」
- 「【時間地點】何時何地」
- 「【主角】角色描述」
- 「【情節】發生了什麼事？（開始 → 發展 → 結束）」
- 「【情緒】這一幕要傳達什麼感覺」
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2） - 「【風格】溫暖的童話故事風格；【時間地點】秋天的公園，傍晚時分；【主角】一個 7 歲的小女孩，綁著雙馬尾，穿紅色外套；【情節】她跑向一堆落葉，開心地跳進去，落葉飛散到空中；她拾起顏色鮮豔的楓葉，笑得很燦爛；【情緒】童真、快樂、無憂無慮。」
示範 4：
「風格：溫暖的生活感；
場景：小型咖啡館靠窗位置，木質裝潢，暖黃色逆光；
人物：20 多歲女子，米色毛衣，坐在窗邊；
動作：她拿著咖啡杯，看看窗外，臉上帶著放鬆的微笑；
氣氛：溫暖、平靜、舒適的午後時光。」
課堂 11：進階範例：以導演思維下達複合指令
當鏡頭語言、光線設計、動作節拍、對白與音效能夠在同一指令中協同，便可直接輸出具備分鏡層次的樣片。此模式既可用於前期提案與視覺預覽，亦便於拆段生成後在剪接軟件合成；有助商務匯報、導演溝通與後期排程統籌，整體製作流程更為順暢。
範例 A｜溫馨手繪動畫風格（將以下整段複製／貼上到Sora 2）
「架子上滿是齒輪、螺栓與滲黃設計圖；中央木頭長凳上，坐著一個圓滾滾的小機器人，身上有凹痕、補了不同顏色的補丁；它的大藍眼睛散出淡藍色光，正專注地握著一顆嗡嗡作響的燈泡；空氣中瀰漫著發動機機械運轉聲，窗外的雨打著玻璃，牆上的時鐘滴答作響。」
攝影：
「鏡頭：中特寫，緩慢推進（吊掛的小工具隨著鏡頭移動產生視差）。鏡頭類型：35mm。景深：淺（主角清晰，背景稍柔和模糊）。」
燈光／情緒：
「燈光：頭頂吊燈提供溫暖光，窗邊透入冷色調自然光做對比。情緒：溫柔、充滿童趣、帶一絲緊張。」
動作節拍（4 秒）：
「1s 機器人輕輕敲打燈泡，嗶一聲作響 → 2s 它歪頭看了一下，燈泡抖動，眼睛睜大 → 2–3s 燈泡以慢動作翻滾下墜 → 3–4s 它及時接住！一股蒸氣從胸口冒出。」
對白：
「機器人（輕聲自語）：『差點掉了……但我接住了！』」
音效（文字提示）：
「背景音效：雨聲、時鐘滴答、柔和的機械嗡鳴、燈泡微弱的啪嗒聲。」
範例 B｜復古浪漫電影風格（將以下整段複製／貼上到Sora 2）
「1970 年代浪漫劇調；35mm 膠片拍攝，天然鏡頭光暈、柔焦與暖光；輕微手持與輕搖，營造親密感；Kodak 風格調色；燈泡光暈柔和；膠片顆粒與邊緣暈影增添年代感。」
場景：
「黃昏時分，老舊公寓的屋頂被佈置成小舞台；晾衣繩上掛著白床單在風中搖曳，捕捉金色的夕陽；頭頂燈泡串發出微弱嗡鳴；一位年輕女子穿著復古紅色襯洋裝、赤腳起舞，卷髮在夕陽餘暉中閃亮；她的舞伴穿著卡其外套、吊帶長褲，臉上掛著燦爛真誠的笑容；樓下遠處傳來汽車喇叭與地鐵震動聲。」
攝影：
「鏡頭：中廣角，從水平視角慢推軌進；鏡頭類型：40mm 球面鏡頭；景深：淺（前景清晰，背景柔焦）。」
燈光／情緒：
「金色自然天光＋燈泡暖色反光；地面提供絲絲冷色；情緒：懷舊、溫柔、電影感。」
動作節拍（4 秒）：
「1s 她旋轉，裙擺飛揚，捕捉到陽光 → 2s 她停下來並轉向他 → 3s 他走上前，抓住她的手，兩人傾斜進入陰影 → 4s 床單飄過鏡頭，短暫遮住天際線後再次分開。」
對白：
「女：『看吧？這座城市今晚也跟我們一起跳舞。』
男（溫柔地微笑）：『只因為你在帶領。』」
音效（文字提示）：
「只留自然環境音：微弱的風聲、布料飄動聲、街道噪音、遠處地鐵的震動（不加配樂）。」
▲可實現一張床單漂過鏡頭的效果
課堂 12：製作影片最後檢查清單：設計一條可觀賞影片
比較大規模的 AI 短片，可能你需要在 Sora 2 生成2～10條或更多素材短片製成。在多條素材影片裡面，最重要的是畫面設計、動作節拍與風格取向一致。首先檢查主體是否明確、場景是否清晰可辨、光型與色溫是否支撐情緒；其次核對鏡頭角度、運動幅度與節拍標註是否與敘述吻合；再者確認對白區塊與畫面區塊分離，音效指引是否簡潔。最後評估素材可否被重複使用，是否便於在剪接軟件內疊加字幕與音樂。此類流程化檢查，有助把生成樣片提升至一段有條理、可敍述一個小故事的短影片作品。
提示詞（將以下整段複製／貼上到Sora 2）
「一間堆滿工具的工作室，一個圓圓的小機器人坐在木頭長凳上，它的大大的藍色眼睛很緊張，正在修理一個會冒泡的燈泡。窗外在下雨。動作：它試著接泡泡 → 燈泡掉下來 → 它接住了！然後鬆口氣地說：『差點掉了，但我接住了！』氛圍：溫暖可愛，有點緊張但最後成功。」
鏡頭運動與節拍：以節奏控敘事
鏡頭運動屬結構性語言，負責導引觀眾視線與情緒；節拍則決定資訊投放速率。建議先以短段落定義起承轉合，利用 2–4 秒節拍呈現單一動作，避免在同一段落同時要求平移、變焦與主體快速位移。當鏡頭設計自律，畫面節奏會更利於配樂與音效疊合，亦能在剪接階段維持整體穩定。
由短段到成片
實務上宜以若干 2–4 秒鏡頭作測試池，確認主體、光線與風格後，再擴充至 8–12 秒片段；各段落以一致風格語句與光型參數貫穿，最後於剪接軟件內合成，並以字幕、音樂與擬音統一節奏。此由短至長之方法，能降低重算風險，亦利於多版本 A/B 測試。
總結
以上 12 堂節課堂，大家學到從第一步開始，然後加入動作、風格、鏡頭等元素，初步了解如何製作一條具有質素的影片，期望這篇文章能為大家邁向製作專業級影片做好準備。
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